| Artiste peintre depuis 25 ans, Isabelle se passionne pour la peinture, la philosophie, la nature et les animaux. Artist-teacher for 25 years, Isabelle is found of painting, philosophy, nature and animals. |
vendredi 31 janvier 2014
Oeuvres d'art originales
mercredi 20 février 2013
Reprise des activités
Après un an de calme absolu, je reprends les pinceaux !
Pour commencer, une expo à la bibliothèque municipale d'Hemmingford en février - mars 2013.
Et à l'automne, j'espère participer au week-end portes ouvertes des ateliers d'artiste d'Hemmingford. Si j'arrive à aménager ma grange en atelier à temps, ce qui est une autre histoire.
Bientôt des nouvelles ...
Pour commencer, une expo à la bibliothèque municipale d'Hemmingford en février - mars 2013.
Et à l'automne, j'espère participer au week-end portes ouvertes des ateliers d'artiste d'Hemmingford. Si j'arrive à aménager ma grange en atelier à temps, ce qui est une autre histoire.
Bientôt des nouvelles ...
dimanche 25 mars 2012
La recherche universitaire
Hier j'ai participé au symposium d'éducation artistique de
Concordia et, hormis quelques incidents techniques (les fichiers audio/vidéo
que j'avais soigneusement préparés et minutés sur Windows ne fonctionnaient pas
sur le Mac de l'université), ça s'est plutôt bien passé. Ça m'a fait plaisir de
retrouver mes amis, de vieux routiers de l'art comme moi.
La recherche
universitaire et moi, ça se passe plutôt bien en général. J'ai commencé un phD
en 2008, tout en travaillant à temps plein, et j'ai déjà terminé tous les
cours, réussi l'examen théorique, et validé mon projet de thèse. Mais je sais pertinemment que le monde de l'enseignement m'est totalement fermé : cela demande des sacrifices que je ne suis pas prête à faire. J'ai donc décidé d'abandonner le doctorat, sans regret, et de consacrer mes dernières années professionnelles au monde de l'administration, dans lequel je me sens à l'aise et où il n'y a pas de surprises.
Je continue la peinture, à mon rythme. Et dans 10 ans, je vivrai comme "peintre/philosophe" au fonds des bois ...
mardi 31 janvier 2012
On the Edge: Taking Risks in Art Education
Voici ma proposition d'intervention au Symposium d'éducation artistique des étudiants des cycles supérieurs de l'université Concordia, le 23 mars prochain. Ce sera une présentation en anglais, avec une conclusion questions/réponses bilingue.
Concordia Department of Art Education
ABSTRACT: According to Deleuze, the catastrophe is the pre-pictorial condition of painting. The creative process is a complex process, where nothing is given. It is precisely this process that I am investigating in my doctoral research, and that I wish to share with you today.
PROPOSAL: Between March and June 1981, the French philosopher Gilles Deleuze introduces the notion of catastrophe in painting in an Art Seminar at Paris 8: “Painting and the question of concepts”. According to him, the colour is born of the catastrophe that precedes the act of painting, when the artwork is still to be painted. The painter, in front of the white canvas, faces the chaos of the world, a world of which s/he doesn’t know yet whether s/he will be able to extract shapes and colours, or not. It is the pre-pictorial moment of chaos. Then, by and by, s/he draws shapes and grounds, and organizes the artwork. Until the next catastrophe of the accident and the unpredictable. But it is the price to pay for painting: “If you don’t put your artwork in a catastrophe of furnace and storm [...] you will produce only clichés”.
My purpose is to explore the question of thought and visual concepts, or “percepts”, in painting, through the creative process. After Deleuze, I would like to relate it to the notion of catastrophe. Knowing that I intend to use audio and video abstracts of interviews and seminars in French, my presentation will be bilingual and a discussion will follow, where I will take questions in French and in English, in an interactive discussion. I invite all attendees to read the book mentioned below if they wish.
Saorsa, J. (2011). Narrating the Catastrophe, An Artist’s Dialogue with Deleuze and Ricoeur. Intellect.
Concordia Department of Art Education
Graduate Student Symposium
March 23rd – 24th, 2012
The catastrophe, catalyst of painting.
A new glance on painting after the catastrophe theory of Deleuze.
A new glance on painting after the catastrophe theory of Deleuze.
ABSTRACT: According to Deleuze, the catastrophe is the pre-pictorial condition of painting. The creative process is a complex process, where nothing is given. It is precisely this process that I am investigating in my doctoral research, and that I wish to share with you today.
PROPOSAL: Between March and June 1981, the French philosopher Gilles Deleuze introduces the notion of catastrophe in painting in an Art Seminar at Paris 8: “Painting and the question of concepts”. According to him, the colour is born of the catastrophe that precedes the act of painting, when the artwork is still to be painted. The painter, in front of the white canvas, faces the chaos of the world, a world of which s/he doesn’t know yet whether s/he will be able to extract shapes and colours, or not. It is the pre-pictorial moment of chaos. Then, by and by, s/he draws shapes and grounds, and organizes the artwork. Until the next catastrophe of the accident and the unpredictable. But it is the price to pay for painting: “If you don’t put your artwork in a catastrophe of furnace and storm [...] you will produce only clichés”.
My purpose is to explore the question of thought and visual concepts, or “percepts”, in painting, through the creative process. After Deleuze, I would like to relate it to the notion of catastrophe. Knowing that I intend to use audio and video abstracts of interviews and seminars in French, my presentation will be bilingual and a discussion will follow, where I will take questions in French and in English, in an interactive discussion. I invite all attendees to read the book mentioned below if they wish.
Saorsa, J. (2011). Narrating the Catastrophe, An Artist’s Dialogue with Deleuze and Ricoeur. Intellect.
lundi 30 janvier 2012
Les percepts en peinture
"Le métier du peintre, c'est de faire des percepts". Deleuze.
(Boutang, P-A. (2004). L'Abécédaire de Gilles Deleuze. Film Ed. du Montparnasse)
C'est ce qui distingue le peintre du décorateur. Mon intention n'est absolument pas de faire de belles petites toiles décoratives que l'on peut accrocher au-dessus d'un canapé, mais d'explorer la pensée en images en tentant d'aller au-delà de la surface des choses.
Aller à la rencontre des éléments naturels et de l'esprit de la forêt, le laisser me guider et m'inspirer. M'imprégner des sensations et des perceptions apportées par le froid, la lumière, et la diversité des textures (écorce, terre, neige). C'est une autre façon d'embellir le quotidien, afin de le rendre plus supportable : fuir l'urbanité et retrouver l'essence même de la nature.
(Boutang, P-A. (2004). L'Abécédaire de Gilles Deleuze. Film Ed. du Montparnasse)
Aller à la rencontre des éléments naturels et de l'esprit de la forêt, le laisser me guider et m'inspirer. M'imprégner des sensations et des perceptions apportées par le froid, la lumière, et la diversité des textures (écorce, terre, neige). C'est une autre façon d'embellir le quotidien, afin de le rendre plus supportable : fuir l'urbanité et retrouver l'essence même de la nature.
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